«He tenido unas experiencias de aprendizaje maravillosas con SIMA Academy y sus recursos. Como persona que está tratando de abrirse camino en el sector de la educación no formal, a veces me cuesta, pero los recursos de SIMA Academy siempre me ayudan. Estoy muy agradecido por esta oportunidad y por vuestro apoyo. Espero seguir mejorando en este campo de la educación global y la educación transformadora».
Rajvi Trivedi es una educadora y agente del cambio afincada en Bangalore (India ) que colabora con Sattva – Un espacio para el aprendizaje permanente. A través de su participación en la Academia SIMA, utilizó el cine como herramienta para fomentar el pensamiento crítico y crear conciencia sobre cuestiones globales urgentes. Como parte de su iniciativa, proyectó documentales impactantes como The Story of Stuff, Tea Consent y Tuning the Student Mind con sus alumnos, fomentando debates sobre el consumo sostenible, la igualdad de género y la educación de calidad. El trabajo de Rajvi tenía como objetivo conectar el concepto de ciudadanía global responsable con acciones prácticas, utilizando el arte, espectáculos de danza y la creación de revistas para crear conciencia dentro de la comunidad local. El proyecto involucró directamente a los alumnos en expresiones artísticas, empoderándolos para pensar de forma crítica sobre su papel en el cambio social y su capacidad para generar un impacto positivo en la sociedad. A través de estas experiencias, ayudó a los alumnos a reflexionar sobre sus prejuicios, a cuestionar los sistemas educativos convencionales y a dar pasos significativos hacia la creación de un futuro más sostenible, en consonancia con los ODS como la igualdad de género, la educación de calidad y el consumo sostenible.
Introducción
Como llevo ya algún tiempo colaborando con la Academia SIMA, había algunos documentales que me habían llegado al corazón y quería mostrárselos también a los alumnos. Mientras participaba en uno de nuestros diálogos sobre sesiones de documentales durante la época de festivales, tenía muchas ganas de animar a los estudiantes a reflexionar sobre cuánto compran, consumen y desperdician, especialmente durante la temporada festiva. Diwali, el festival de las luces en la India, suele caracterizarse por un consumo excesivo, rebajas en las tiendas y la compra de productos. En el contexto actual, también se observa una tendencia a hacer alarde de los bienes y las posesiones. Quería hacer algo al respecto y, por eso, seleccioné la película La historia de las cosas. La película fue una revelación para todos los participantes. Todos se identificaron con las ideas; una de ellas incluso comentó que seguía el mismo ciclo que se mostraba en el documental (la televisión dice que tengo un aspecto horrible, así que voy al centro comercial y compro; la moda cambia; el ciclo se repite) y mencionó que no se había dado cuenta de ello hasta que vio esta película. Le parecía normal seguir ese ciclo y, gracias a este documental y al debate posterior, pudo ver este ciclo desde una perspectiva diferente. Combiné esta película con Tuning The Student Mind, ya que la película permite a las personas mirar hacia dentro. Creo que, para reducir el consumo, las personas deben reflexionar sobre sus pensamientos, acciones y creencias. Ambas películas permitieron a los estudiantes pasar de procesos externos a internos. Y hay que mencionar que nos encontramos en un sistema en el que los libros de texto contienen imágenes de petardos para explicar el Diwali, y para cambiar esto, las instituciones educativas también deben permitir que los estudiantes reflexionen sobre los patrones de consumo durante la temporada festiva en concreto. Así que sentí que la educación y el consumo estaban realmente conectados y, por lo tanto, los junté en una sesión. Los estudiantes realmente aportaron diferentes perspectivas y también sintieron que aprendieron mientras veían las películas y compartían ideas, y su visión de los entornos de aprendizaje también cambió. Hicimos otro evento sobre la igualdad de género porque la India había sido testigo recientemente de un horrible caso de violación y quería hacer algo al respecto. Quería que las mujeres se reunieran y compartieran sus pensamientos y sentimientos en un espacio seguro. Vimos las películas Tea Consent y Can’t Hide Me para llegar a las raíces de los delitos contra las mujeres. Aunque se trataba de participantes procedentes de entornos privilegiados, tenían mucho que compartir sobre cómo ellas también se habían enfrentado a situaciones similares de discriminación. Esta sesión se llevó a cabo con todas las alumnas de danza, todas ellas mujeres. Mientras proyectábamos el documental, muchas mujeres tenían lágrimas en los ojos, y todas sintieron que era muy importante que la sociedad comprendiera las dificultades por las que pasan las mujeres. Las participantes tenían la impresión de que las cosas habían cambiado, pero cuando empezaron a ver las películas y a hablar se dieron cuenta de que aún quedaba mucho por cambiar y de que las mujeres siguen sin gozar de los derechos humanos básicos. Todas hablaron y compartieron sus sentimientos durante casi una hora después de la proyección de las películas. En esta sesión, sentimos la necesidad de alzar la voz y actuar de alguna manera para abordar las cuestiones relacionadas con el género. Todas las participantes se sintieron felices de contar con este espacio seguro donde poder expresarse.
Cuéntanos un poco sobre tu proyecto «SIMA INDIA SDG CHALLENGE»
Este año, el tema de la serie fue el uso del arte para el cambio social. Trabajé con estudiantes que tenían alguna conexión con las artes y que, como artistas, sentían la responsabilidad de actuar y hacer algo respecto a los problemas que les rodeaban. Como resultado del diálogo en las sesiones documentales, obtuvimos tres resultados principales. Nuestros participantes crearon obras de arte, escribieron poemas y textos literarios para alzar la voz y crear conciencia. Estas obras se recopilaron en una revista que se distribuyó tanto en línea como en papel entre unas 500 personas. La revista se distribuyó en Bhavnagar, Gujarat y Bangalore. Sattva organizó un espectáculo para promover el patrimonio cultural, integrar el arte y la educación e involucrar a la comunidad de Bhavnagar, Gujarat. Como parte de este espectáculo, realicé una actuación en la que instaba a adoptar una nueva perspectiva sobre la educación y animaba al público a salir de los métodos de enseñanza convencionales y obsoletos. Como parte de este espectáculo, distribuimos revistas y libros. Mediante la actuación de danza y las revistas, compartimos nuestras ideas con 500 miembros de la comunidad e intentamos ayudarles a ser más conscientes y sensibles respecto a estas cuestiones, especialmente las relacionadas con la educación y la desigualdad de género. La revista también se compartió en sitios web y plataformas de redes sociales, como LinkedIn e Instagram.
Otro evento sobre la igualdad de género dio lugar a la creación de una obra en la que todas nos unimos para escribir el guion, grabarlo y coreografiarlo. Después de compartir nuestras ideas sobre lo que podemos hacer para lograr cambios, creamos obras de arte y escribimos lemas en carteles, y lo integramos todo en una actuación de danza. Lo concebimos como una historia en la que las mujeres finalmente se liberan de sus ataduras y cambian el rumbo de sus vidas, sintiéndose más empoderadas, seguras y felices. Contamos con 10 participantes en la sesión, que trabajaron en toda la obra, y 8 de ellas participaron en la representación. Grabamos el vídeo y lo compartimos en YouTube para llegar a más y más gente. Creemos que el arte puede ser una forma poderosa de provocar cambios. Cuando vimos los documentales, nos emocionamos. Queríamos crear obras de arte similares que pudieran causar un impacto en el público y en los miembros de la comunidad.
Todas estas revistas, actuaciones y vídeos nos valieron una gran acogida por parte del público. La gente se sentía identificada con los temas tratados y empezó a pensar en lo que podía hacer. Queríamos que la gente empezara a pensar en estos temas, y ese era el primer paso. Pensamos que si podíamos cambiar la mentalidad a través del arte, ese sería nuestro objetivo. Muchas personas también nos comentaron que siempre habían sentido que no estaban en posición de provocar ningún cambio, pero al ver estas obras sintieron que sus pequeñas acciones también importaban. Esa fue nuestra mayor victoria.
¿Cómo describirías la experiencia de aprendizaje de tus alumnos?
En Sattva, para mí es importante ofrecer a los alumnos un espacio abierto e inclusivo en el que se sientan cómodos compartiendo sus opiniones y se sensibilicen con estos temas. Además, encuentran la inspiración necesaria para pasar a la acción. Mientras que las escuelas y universidades convencionales suelen disponer de poco tiempo para centrarse en integrar la educación para la ciudadanía global y el desarrollo sostenible, para nosotros es un objetivo prioritario. Queremos centrarnos en ofrecer experiencias de aprendizaje que ayuden a los alumnos y participantes a convertirse en ciudadanos del mundo conscientes y responsables. Las sesiones de diálogo sobre documentales son muy apreciadas y disfrutadas por nuestros alumnos.
Ver las películas, debatir y llegar a una conclusión: todo este proceso permite a los alumnos pensar de forma crítica y salir de los esquemas habituales. Los alumnos suelen mencionar que estas sesiones les abren los ojos. También les gustan las sesiones en las que pueden aprender de una forma divertida y atractiva. Los documentales, en concreto, ayudan a los alumnos a reflexionar sobre sus propios sesgos y prejuicios, y a pensar en las posibilidades para el futuro. Una película como Can’t Hide Me infunde esperanza a los estudiantes de que las historias pueden terminar con una nota positiva y de que incluso un pequeño paso por su parte puede marcar una gran diferencia. Estas películas inspiran a los estudiantes a ser más responsables y a pasar a la acción. Aunque la mayoría de los estudiantes aquí han empezado a sentir que no pueden hacer mucho respecto a los problemas, y que todo queda solo en el papel, estas películas y estas sesiones les ayudan a creer que pueden ser agentes del cambio y que sus acciones pueden tener un impacto mayor. Los resultados artísticos también ayudaron a los participantes a sentir que sus voces son escuchadas y que su trabajo es visto. Así, los estudiantes tuvieron una experiencia de aprendizaje atractiva y empoderadora.
Las fichas de trabajo también ofrecen a los alumnos una guía para plasmar sus ideas (SIFT) y una estructura para encontrar soluciones. De este modo, los alumnos no se sienten perdidos cuando se reúnen en grupos para trabajar en las soluciones.
¿Qué tipo de proyecto has creado?
Diálogo y debate, cortometraje (documental, ficción, animación, vídeo creativo o anuncio de servicio público), evento comunitario o creación de coaliciones, arte, campaña de murales o carteles, actividades artísticas —creación y difusión de una revista— y actuaciones de danza para su grabación.
A continuación se presenta:
¿Cuál es el tema, la temática, el ODS o el problema social que aborda tu proyecto?
Igualdad de género, educación de calidad, consumo sostenible
¿Podría contarnos algo de lo que ha aprendido al desarrollar el proyecto con sus alumnos? ¿De qué parte se siente especialmente orgulloso y qué dificultades ha tenido que afrontar, si es que ha habido alguna?
He aprendido lo importante que es ofrecer a los alumnos un espacio para que sean ellos mismos durante el proceso de aprendizaje. Es fundamental permitirles explorar, pensar, cuestionar y crear, sobre todo teniendo en cuenta que siempre están en una carrera contrarreloj y tienen muchísimas tareas y plazos que cumplir. A través de estos proyectos, los alumnos tuvieron tiempo para asimilar, intercambiar ideas, alejarse de la rutina y crear algo nuevo. Esta experiencia es estimulante tanto para ellos como alumnos como para mí como profesora.
Debo mencionar que algunos de mis alumnos son adultos que asisten a las clases de artes escénicas. Probablemente no encajan en los criterios de ser estudiantes universitarios o alumnos. Pero disfrutaron de estas sesiones. Fue un momento muy importante para mí cuando estos adultos dijeron que querían participar en más experiencias de aprendizaje como esta. Esto demuestra su voluntad de aprender (tras haber superado una determinada edad), su disposición al cambio y su deseo de contribuir a un futuro más sostenible.
Como profesora, siento que puedo seguir con gran parte de mi trabajo en Sattva gracias a los recursos que me proporciona SIMA Academy. A través de estas películas puedo transmitir muchas cosas importantes a mis alumnos y sembrar esa pequeña semilla de cambio. Me siento más segura a la hora de utilizar estas películas en mis sesiones de aprendizaje, ya que tienen un impacto duradero en los participantes y eso, a su vez, redunda en beneficio de la sociedad en su conjunto.
Sattva no es una escuela convencional, y no contamos con titulaciones ni exámenes. No encajamos en el sistema educativo convencional. A veces, resulta difícil llegar al público, incluidos padres y alumnos. Este tipo de experiencias no se valoran en una sociedad en la que la perspectiva materialista se ha impuesto por completo en la educación. Calificaciones, notas, trabajos, colocaciones: eso es lo único en lo que piensa la gente. Para mí fue un reto conseguir una mayor participación de los alumnos. Quiero cambiar esta mentalidad y atraer a más y más gente a este proyecto. Quiero llevar estos documentales a muchos alumnos y profesores, y también a otras ciudades. Este es el siguiente paso para mí. Quiero que la gente comprenda el valor de la GCED y el desarrollo holístico, y también cómo estos proyectos pueden ser útiles para los alumnos. Estoy trabajando para que este proyecto sea más grande y mejor en términos de participación e impacto.
Si tuvieras que resumir en una sola frase tu experiencia al participar en el SIMA India SDG Challenge, ¿cuál sería?
«Ondas de cambio»: documentales y obras de arte que involucran, empoderan e inspiran a los estudiantes a actuar en favor de un futuro sostenible.
