¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
Gianfranco Rosi, Agnès Varda, El acto de matar
¿Qué te motivó a hacer esta película?
En 2012 participé en el movimiento por la soberanía indígena «Idle No More». Fue un momento muy importante en mi vida, en el que muchas piezas encajaron en relación con el cambio climático, la historia colonial oculta de Canadá y las intersecciones entre ambos. A partir de entonces, pasé muchos años de mi vida preocupada por la crisis climática, angustiada y atrapada en un estado de disonancia: seguía con mi vida como de costumbre, pero era consciente de la degradación del mundo natural. Esto me causó mucho dolor en el corazón. Cuando el movimiento juvenil por el clima cobró fuerza en 2018, encendió en mí una nueva llama de posibilidades. Cláudio y yo asistimos a una de las primeras huelgas juveniles por el clima en nuestra ciudad natal, Vancouver, y nos fijamos en un increíble grupo de jóvenes organizadores. Inmediatamente sentimos la necesidad de seguirlos y crear un documental sobre su historia.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Canon C 200
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia.
Empezamos pasando un tiempo sin cámaras y tomando notas; al final, sacamos las cámaras y grabamos la mayor parte en estilo «vérité» y el resto en forma de entrevistas informales.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
Todo empezó cuando asistimos a las huelgas por el clima y nos fijamos en algunos de los principales organizadores. Nos conmovió su liderazgo inspirador. Pasamos el año asistiendo a todas sus reuniones de grupo, reuniones del núcleo organizador, huelgas por el clima, formaciones en colegios, reuniones en casa, encuentros con políticos, etc. Durante la producción, observamos que surgían algunos temas importantes y sentimos la necesidad de abordarlos en la película. La ecoansiedad, la justicia climática, el incrementalismo como nueva forma de negacionismo, el colonialismo y su conexión con la crisis climática, el momento de la soberanía indígena y la interseccionalidad entre el movimiento juvenil. En un principio, teníamos pensado rodar toda la película al estilo «vérité», por lo que el resultado final fue diferente de lo que habíamos planeado inicialmente.
Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.
Conocer a los jóvenes, integrarme en su mundo y ganarme su confianza para poder presenciar y documentar este momento histórico.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
A menudo, nuestras heridas, nuestras frustraciones y nuestros resentimientos hacia el mundo son una guía que te indicará el camino hacia aquello en lo que estás destinada a participar: sanar, innovar o cambiar. No te rindas. Sigue adelante. Todo el mundo te dirá esto y yo lo repetiré porque es cierto. En este sector hay muchos «noes», pero tienes que seguir adelante y confiar en tu instinto. Sigue tu intuición. Leí una cita de «See No Stranger», de Valarie Kaur, que me inspiró y que decía: «Persigue tu proyecto y la gente vendrá corriendo tras de ti». No te quedes estancado intentando convencer o demostrar nada. Simplemente sigue adelante y, con el tiempo, recibirás la financiación, crearás tu proyecto e inspirarás un impacto y un cambio gracias a esa historia.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
Nos encanta conocer a los protagonistas de nuestras películas. En cada proyecto establecemos vínculos profundos con ellos, y eso es una parte increíble del proceso. También nos encanta trabajar en equipo y dejar que nuestra creatividad se funda con el momento. Cuando la toma sale perfecta, cuando ese momento que nunca esperabas aparece ante el objetivo, cuando la luz incide de la manera perfecta.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
El montaje sencillo.
Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.
Solicitamos una subvención para rodar esta película y, por casualidad, el anuncio de los resultados coincidió con la noche de nuestra boda, la de Cláudio y la mía, en mi Grecia natal. Debido a la diferencia horaria, el anuncio estaba previsto para las 22:00, justo en pleno apogeo de nuestra celebración nupcial. Me retiré a un rincón de la fiesta con vistas al hermoso mar Egeo. Antes de mirar, me dije a mí misma: «No voy a dejar que esto me arruine la noche. Pase lo que pase, pasará». Bajé la vista hacia mi teléfono y vimos que nos habían concedido la subvención. Corrí a través de la fiesta directamente a los brazos de Cláudio y grité: «¡Hemos ganado! ¡Hemos ganado!». Toda la fiesta estalló en vítores y risas. Fue un momento increíble estar rodeados de amigos y familiares sabiendo que íbamos a recibir apoyo para crear un proyecto significativo. Fue el mejor regalo de boda que podríamos haber recibido. Al parecer, tenía las manos sobre el vientre y la gente empezó a gritar: «¡Está embarazada!». Pero yo les grité: «Embarazada de una película».
¿Podrías describir los obstáculos con los que te encontraste al rodar tu película o durante el proceso de distribución y exhibición?
El proceso de montaje fue todo un reto. Teníamos una gran cantidad de material de archivo complejo y el reto consistía en crear una película entretenida sin dejar de profundizar en los temas y matices importantes del movimiento.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?
Una de las últimas citas de la película, pronunciada por Rebecca Hamilton, resume lo que nos encantaría que el público se llevara consigo tras verla: «Me he dado cuenta de que el miedo no es una fuente sostenible de motivación, pero sí lo son el amor y una visión convincente de un mundo más justo y sostenible. Estoy replanteándome mi visión de este movimiento: en lugar de intentar evitar esta catástrofe que se nos echa encima a toda velocidad, me centro en lo que estamos construyendo al otro lado de esta catástrofe».
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
La justicia climática y la intersección con todos los demás movimientos relacionados con el género, la raza y la justicia. La soberanía indígena y el blanqueo de la justicia climática. ¿Cuáles son las visiones del mundo que queremos construir tras una transición justa? ¿Cómo es una transición justa? ¿Qué medidas concretas podemos adoptar para poner en marcha un «New Deal verde»? ¿Cómo pueden el arte y la creatividad contribuir a forjar un nuevo camino hacia el futuro? Orientar a los jóvenes hacia formaciones en sostenibilidad y el desarrollo del liderazgo.
Por favor, facilite información sobre cualquier novedad reciente relacionada con el tema o los temas de la película. ¿En qué aspectos han cambiado las cosas y en cuáles no?
Los jóvenes siguen organizándose y creando una red de jóvenes activistas en toda Vancouver. Se están expandiendo a nivel nacional y van a impartir talleres y cursos de formación en línea.
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
En el marco de nuestro compromiso con la sostenibilidad, estamos elaborando una página con medidas concretas en las que nuestro público puede participar. Esta información estará disponible próximamente en nuestra página web.
Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):
https://vimeo.com/466955189/8e4058bc1e
https://vimeo.com/466954263/50331102d0
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