¿Qué te motivó a hacer esta película?
Quería ofrecer una visión realista y cercana de las personas que se ven envueltas en esta situación.
¿Podrías describir los obstáculos con los que te encontraste al rodar tu película o durante el proceso de distribución y exhibición?
El mayor obstáculo durante el rodaje de esta película fueron los numerosos intentos fallidos. – Varias personas aceptaron ser filmadas, pero luego se echaban atrás o dejaban de contestar a nuestras llamadas, a veces tan solo un día antes del rodaje. Por supuesto, entendíamos su situación. Aparecer en esta película podría exponerlas a las fuerzas del orden. Probablemente pasamos cinco meses en ese modo de planificar rodajes que nunca llegaron a realizarse, hasta que dimos con Abril y Uriel, que iban a viajar al muro y estaban dispuestos a dejar que nuestros equipos los siguieran.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?
La cuestión de la inmigración es complicada y difícil de abordar. Los debates se vuelven muy emotivos. Es evidente que el tema de la inmigración nos afecta a un nivel muy profundo. No creo que la mayoría de nosotros dispongamos de las herramientas necesarias para formular una perspectiva clara. Y no pretendo influir directamente en la perspectiva de nadie. Sin embargo, aunque muchos puedan discrepar sobre a quién se le debería permitir entrar y vivir libremente en Estados Unidos, creo que todos podemos estar de acuerdo en que, cuando los niños se ven atrapados en el fuego cruzado, las cuestiones políticas y económicas tienen menos importancia que las implicaciones humanas. Espero que esta película pueda ayudar a enmarcar los debates sobre la inmigración dentro de la condición humana.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
El tema de los «Dreamers» y el programa DACA sería un tema interesante que tratar.
Por favor, facilite información sobre cualquier novedad reciente relacionada con el tema o los temas de la película. ¿En qué aspectos han cambiado las cosas y en cuáles no?
Ya veremos. Parece que el presidente volverá a dar mucha relevancia a esta película muy pronto…
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
Hay una organización estupenda llamada «The Border Angels» que apoya y ayuda a las personas que se encuentran en esta situación. Recomiendo a cualquiera que se ponga en contacto con ellos si está interesado en colaborar más activamente: www.borderangels.org
Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):
https://www.theguardian.com/world/video/2016/mar/29/us-mexico-border-through-the-wall-video
¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
Errol Morris, Martin Bell y Mary Ellen Mark
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Rodamos con dos equipos simultáneamente a ambos lados del muro fronterizo, para que la escena resultara muy realista y espontánea en el momento en que el padre, la madre y el hijo se encontraran junto al muro. El equipo estadounidense rodó con una RED Dragon montada en un sistema Ronin. El equipo mexicano utilizó varias cámaras DSLR.
Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.
Acercarme al muro fronterizo fue una experiencia muy impactante. La zona del lado estadounidense daba una sensación de gran control y era un poco sombría. Sin embargo, la gente estaba alegre, aunque de forma discreta. El hecho de comunicarse a través de la valla parecía muy inútil, casi sin sentido. Pero pudimos ver que eso les daba a las personas una pequeña oportunidad de interactuar con sus seres queridos. Así que sentí como si estuviéramos presenciando cómo la fuerza de voluntad y el amor se abrían paso a través de la valla. Fue algo increíble de presenciar.
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia.
Siempre que podíamos, utilizábamos un Ronin para dar la sensación de que se deslizaba sobre el terreno real que Abril se vio obligada a atravesar para llevar a su hijo al lugar de encuentro. Por lo demás, la película se articula en torno a un entrelazamiento de escenas simultáneas de viaje, autostop y caminata, impulsadas por la voz en off de ambos personajes.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
¡Qué pregunta tan interesante! En un principio, tenía pensado hacer esto como una «película muda». Pero el día del rodaje, como era de esperar, no pude evitar hacerles entrevistas. Y durante la fase de montaje, aunque las imágenes contaban la historia, quedó claro que sus palabras permitían sumergirse mucho más profundamente en sus pensamientos y sentimientos mientras viajaban y se reunían junto al muro.
Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.
Aunque la película pueda plantear cuestiones relacionadas con la inmigración, el derecho, la política y la economía, mi objetivo desde el principio ha sido centrarme exclusivamente en la condición humana y en la verdadera crisis existencial a la que se enfrentan Abril, Julián, Uriel y otras personas en esta situación. Ver esta película destacada en la web de The Guardian y luego recibir un premio en IMAGEN fueron momentos en los que sentimos que la película estaba contando la historia de la condición humana y conectando claramente con la gente, lo cual fue muy significativo para nosotros.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
Mi único consejo es que te lances y hagas realidad tu visión. Deja que tu voz sea tan única como tú.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
Lo que más me gusta del proceso de rodaje es todo. Pero tendría que decir que lo mejor es el rodaje en sí, sobre todo cuando la cámara está grabando. Cuando la cámara está grabando, siempre me siento emocionada, nerviosa, asustada y agotada, todo a la vez. Es una sensación a la que me he vuelto adicta.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
A menudo edito mi lista de tomas al ritmo de una canción que, de alguna manera, me parece que encaja con el tono de la obra. A esto se le suele llamar «animatic». Lo guardo en el móvil para que me ayude a imaginar cómo deberían ser las escenas.
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