¿Hay algún vídeo, película, campaña o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
El anuncio «Like a Girl» de Lauren Greenfield para Always me impactó mucho la primera vez que lo vi. También me gusta mucho la serie de vídeos de la campaña «For Every Dream» de Square.
¿Qué te motivó a crear tu vídeo de impacto?
Queríamos crear un vídeo que mostrara el singular proceso participativo de The Red Door Project durante la puesta en escena de una serie de monólogos titulada «Evolve», que aborda las tensas relaciones entre las comunidades de color y las fuerzas del orden. Querían un vídeo que inspirara a los patrocinadores demostrando que su proceso funciona.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Utilizamos una Sony FS7 que nuestro director de fotografía llevaba con la ayuda de un Easy Rig. Como cámara secundaria, creo que utilizamos una Sony A7.
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu vídeo de impacto para ayudar a contar tu historia.
Me encantó combinar escenas de estilo «vérité» (tomadas entre bastidores y durante los coloquios con el público) con imágenes de los actores interpretando sus monólogos. El hilo conductor que lo une todo son las entrevistas desde las diferentes perspectivas.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
The Red Door había presentado monólogos desde la perspectiva de los afroamericanos (un espectáculo titulado «Hands Up») y, posteriormente, desde la perspectiva de la policía (un espectáculo titulado «Cop Out»), pero el espectáculo EVOLVE fue la primera vez que combinaron monólogos de ambas perspectivas sobre el escenario. Nuestra intención era seguir a personas de ambas perspectivas que no hubieran visto el espectáculo antes y entrevistarlas antes del espectáculo, inmediatamente después de verlo y, de nuevo, una semana más o menos después. Abandonamos ese planteamiento porque no funcionaba logísticamente, pero creo que pudimos transmitir una historia más sólida precisamente porque lo descartamos. ¡La historia ha quedado mejor de lo que pensaba, sobre todo gracias a nuestro productor, editor y director de fotografía! Aportaron ideas al proyecto que le dieron vida de una forma que nunca habría podido imaginar. Además, nuestro cliente no paraba de querer incluir más y más entrevistas. Normalmente, eso es difícil de acomodar, pero en este caso nos encantó poder hacerlo y creo que esas incorporaciones de última hora ayudaron a contar una historia más completa.
Describe la experiencia más gratificante que tuviste durante la realización de este vídeo de impacto.
Lo más gratificante fue trabajar con los actores y ver cómo nuestro director de fotografía era capaz de «bailar» al ritmo de sus movimientos en el escenario. Normalmente trabajo en documentales o con artistas que utilizan un teleprompter; ¡nunca había trabajado con actores de esta manera! Me abrió los ojos darme cuenta de que trabajaban de memoria y eran capaces de evocar el nivel de emoción necesario en un abrir y cerrar de ojos. Podían empezar por cualquier parte del guion que quisieras, saltarse partes y volver a empezar unos párrafos más adelante. Eran increíbles. Todo el material del escenario se rodó en un solo día, y solo disponíamos de una hora más o menos con cada actor, así que agradecí mucho su capacidad para centrarse en las partes más impactantes de cada monólogo.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
A quienes se inician en este mundo les digo que simplemente hagan cosas. No busquen la perfección, simplemente háganlo, terminen el proyecto y denlo a conocer. Es a través de vuestro trabajo como la gente os descubre. No se fijarán en las imperfecciones o las pasarán por alto, pero ¿cómo van a ver vuestras ideas o cómo reacciona la gente ante vuestras cámaras si no tenéis nada terminado que mostrarles?
También le digo a la gente que sea capaz de justificar cada decisión que tome; aunque sea una de las que luego se arrepienta, ¡debe haber una razón por la que la tomó!
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
Me encanta colaborar con la gente; me gusta el espíritu de equipo que se respira en el equipo de rodaje y conocer a las personas fascinantes que estamos documentando. Me encanta entregar el material de rodaje a un buen montador con algunas notas y una idea general, y ver qué es lo que se le ocurre.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
Llevo un pequeño kit con todo lo imprescindible para la producción: pilas AA, protector labial, cinta azul de pintor para colgar carteles de «shhhh», un rodillo quitapelusas, bolígrafos de repuesto, rotuladores, rotuladores permanentes, rotuladores para pizarras blancas, cargadores para todo tipo de dispositivos… aunque lo más importante para mí es mi portapapeles con un montón de cinta adhesiva pegada. La gente presta atención a quien lleva un portapapeles, y la cinta adhesiva de papel es útil para todo, desde tapar logotipos hasta colgar carteles o arreglar el equipo en un apuro.
Por favor, ofrece una breve descripción del trabajo o la organización que aparece en tu vídeo:
El August Wilson Red Door Project no es una productora teatral cualquiera. Su misión no es otra que «transformar la ecología racial a través de las artes». Ante un conflicto que parecía insuperable, tomaron monólogos inspirados tanto en el punto de vista de las fuerzas del orden como en el de las comunidades de color y llevaron ese conflicto al escenario. El vídeo refleja el arduo trabajo y la profunda reflexión que los actores, los directores e incluso los espectadores aportan a lo largo de toda la obra.
Según su página web: «Al ofrecer un marco para dar testimonio de experiencias vividas y entablar conversaciones valientes, las producciones de [Red Door] permiten a los participantes conectar con su humanidad común más allá de las diferencias, descubrir valores compartidos, adoptar puntos de vista alternativos, percibir múltiples verdades y comprender cómo se sentiría estar en la piel de otra persona».
¿Qué has aprendido sobre el valor y el impacto del proyecto?
Esta obra se creó en 2019, antes de que el asesinato de George Floyd desencadenara un proceso de reflexión sobre el racismo. En 2020, The Red Door Project se esforzó por trasladar sus producciones al ámbito digital y ampliar su alcance a todo el país. El terreno común es cada vez más reducido, así que espero que este grupo pueda contribuir a ampliarlo mostrando a la gente de todo el país la realidad del racismo estructural y el potencial que encierra nuestra humanidad común.
Por favor, comparte una anécdota personal sobre tu experiencia al grabar este vídeo de impacto.
Grabamos varias representaciones del espectáculo. Durante un monólogo, el actor pide al público que levante las manos con él durante un tiempo deliberadamente largo e incómodo. Es una escena impactante porque muchos de los espectadores nunca se han encontrado en esa situación antes. La segunda vez que grabamos el espectáculo, sabíamos que queríamos filmar desde detrás del actor mientras levantaba las manos, para poder ver los rostros de la gente del público. No queríamos perturbar la experiencia de nadie, pero realmente queríamos ese ángulo para que los espectadores pudieran ver los rostros y las expresiones. Nuestro director de fotografía pensó que podría hacerlo funcionar porque la iluminación solo iluminaba al actor. En el descanso entre monólogos, se colocó en el escenario, detrás de un elemento del decorado; allí atrás estaba completamente a oscuras y era imposible verlo. Esperó allí hasta el momento crucial, justo antes de que la gente levantara las manos. En cuanto las levantaron, salió de detrás del decorado. En ese momento cambió la iluminación y se encendieron las luces de la sala. Nos habíamos olvidado de esa señal de iluminación (que servía para que el público pudiera verse mejor con las manos en alto) y nuestro director de fotografía quedó de repente muy visible en el escenario, detrás del actor. Hay que reconocer que conseguimos la toma (¡y se incluyó en el montaje!), y hay que reconocer también que no mucha gente del público prestó atención a un tipo cualquiera con una cámara que apareció de repente en el escenario. ¡Nuestro productor se disculpó profusamente con el director de escena, mientras que el director de fotografía y yo buscamos otros sitios donde estar durante el resto de la noche!
¿Qué te gustaría que el público sacara en claro de este vídeo?
Espero que el público se familiarice más con los puntos intermedios. Puede que esto no les haga cambiar de opinión sobre nada, pero quizá les ayude a darse cuenta de que otras personas viven el mundo de formas muy diferentes en función de su raza o clase social. The Red Door dirige sus espectáculos a un público compuesto por agentes de policía, fiscales, jueces y otros profesionales del sistema de justicia penal. Mi esperanza es que este espectáculo influya positivamente en el sistema de justicia penal estadounidense para que sea más justo, reflexivo y orientado a los resultados.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
– Esto se rodó en 2019 en Portland, Oregón. Tras el debate sobre el racismo de 2020, la situación está más polarizada que nunca, especialmente entre la policía y las comunidades de color. ¿Pueden producciones como esta contribuir a un cambio positivo en estos momentos?
– ¿Deberían ser más habituales los debates posteriores a las representaciones, como los que se ven en la película?
– Si pudieras reunir a un público para esta obra de teatro, ¿a quién invitarías?
– ¿Qué preguntas le harías a las personas que aparecen en esta obra? ¿A los actores? ¿A los representantes de la policía? ¿Al director de The Red Door Project? ¿A los cineastas?
– La misión de The Red Door Project es cambiar la ecología racial a través de las artes. ¿Es el arte capaz de llevar a cabo esa labor? Si es así, ¿cómo?
Por favor, facilite información sobre cualquier novedad reciente relacionada con el tema o los temas del vídeo. ¿En qué aspectos han cambiado las cosas y en cuáles no?
A raíz del despertar de la conciencia racial provocado por el asesinato de George Floyd y de tantas otras personas, el Proyecto Red Door continúa con su labor y está representando activamente (o presentando de forma virtual) el espectáculo EVOLVE ante públicos del ámbito de la justicia penal. https://evolvereddoor.com/
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
Las personas interesadas pueden ponerse en contacto con Red Door para hacer una donación a su labor, reservar «The Evolve Experience» para su propio grupo, recibir novedades o ponerse en contacto con los responsables. https://evolvereddoor.com/
Si quieres participar en otras iniciativas de Red Door, visita su página web: https://reddoorproject.org/
Por favor, proporciona cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.) que sea relevante para el contexto del tema tratado en tu vídeo:
El Proyecto Red Door - https://reddoorproject.org/
Sitio web de Evolve Experience: https://evolvereddoor.com/
Artículos
PBS NewsHour: Cómo la comunidad negra de Portland y la policía comparten sus historias a través del teatro - https://www.pbs.org/newshour/show/how-portlands-black-community-and-police-are-sharing-their-stories-through-theater
https://www.oregonlive.com/expo/news/erry-2018/09/fd3c25314d6407/groundbreaking-portland-play-r.html
http://www.orartswatch.org/from-hands-up-to-cop-out/
Más información sobre The Red Door:
https://listenerspodcast.uoregon.edu/2019/04/27/16-august-wilson-red-door-project-hands-up-cop-out-look-within-evolve/
https://www.mixcloud.com/5UselessDegrees/episode-110-kevin-jones/
© SIMA Academy