¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
Steve James
¿Qué te motivó a hacer esta película?
Todo empezó con Iman. Su optimismo, su sentido del humor y su ambición eran inspiradores. Sentí que los espectadores que juzgarían a alguien como Iman se conmoverían con su historia. Esto fue lo que realmente me motivó: llegar a personas que podrían descartar a Iman y a otras trabajadoras sexuales transgénero para mostrarles las realidades a las que se enfrentan estas mujeres. Mi esperanza era que, al ilustrar las complejidades de abandonar el comercio sexual como mujer transgénero, pudiera incitar al público a reflexionar más sobre los sistemas de apoyo social que deben existir.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Rodamos con la C300; utilizamos principalmente una sola cámara. Rodamos en muchos espacios reducidos, así que redujimos el equipo al mínimo. Cuando pudimos, llevamos luces, algo que considero muy importante en el documental. Incluso una pequeña luz de mano puede marcar una gran diferencia. Pero a veces no podíamos, así que utilizamos fuentes de luz naturales (los teléfonos móviles y las lámparas pueden ser de gran ayuda).
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia.
En un principio, quería que apareciera ante la cámara uno de los clientes de Iman, pero no fue posible. Iman recibe varias llamadas de clientes al día, así que pensamos que esa podría ser una forma de incluir a algunos de ellos (ya que podíamos modificar sus voces en la fase de posproducción). Relacionamos el contenido de sus llamadas con la etapa en la que se encontraba en su proceso de vuelta a los estudios. Las llamadas telefónicas se convirtieron en una técnica para mostrar la tensión entre su «antigua» y su «nueva» vida, ilustrando las dificultades de dejar el trabajo sexual cuando tienes facturas que pagar.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
Ja. Por favor, ponme en contacto con un realizador de documentales cuya historia inicial fuera la misma que la que acabó saliendo en la fase de posproducción (para que me cuente cómo lo hizo). La evolución de la historia es uno de los mejores y más desafiantes aspectos de la realización de documentales. Al documentar la vida de cualquier persona, siempre hay incógnitas, espontaneidad y acontecimientos que no se pueden planificar, lo que da lugar a una película mejor. La incertidumbre sobre si Iman volvería realmente a la escuela siempre estuvo presente. No sabíamos cómo se resolvería. Creo que al principio me hubiera gustado un final más concreto para la película en este sentido, pero creo que nuestro final es honesto y realmente refleja la realidad de la vida de Iman.
Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.
Creo que la experiencia más gratificante ha sido la acogida que ha tenido la película. Cuando la terminamos, se la mostramos a Iman, a un miembro de su familia y a un pequeño grupo de espectadores en una proyección privada. A Iman y a todos los demás les encantó. El público ha conectado con Iman tal y como yo esperaba. Hay mujeres de la comunidad somalí que me han dicho que nunca habían visto a alguien como Iman, de su comunidad, en la pantalla y lo valiente que les parece. Y otras trabajadoras sexuales transgénero hablan de lo importante que es esta película. Este tipo de impacto, en las comunidades de Iman, fue realmente importante para nosotros.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
Realizo documentales desde un punto de vista personal y creo firmemente que la mejor forma de abordar los problemas sociales es a través de las personas que viven esas situaciones. Te recomendaría que buscaras a alguien interesante, que pasaras tiempo con esa persona para llegar a comprender a fondo quién es y cómo ve el mundo, y que luego te centraras realmente en «mostrar, no contar». Creo que una película con un personaje cautivador y complejo tendrá un impacto mucho mayor que una que parezca un ensayo académico.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
La verdad es que me encanta todo (aunque mi respuesta podría ser diferente tras 12 horas en una habitación diminuta y sin aire acondicionado). Me siento muy agradecida de poder dedicarme a este tipo de trabajo. Creo que mi fase favorita es el rodaje. Dirigir «en el plató» me resulta muy envolvente. Tienes que estar totalmente presente, lo que hace que una jornada de 12 horas a menudo parezca de solo una hora. Es muy satisfactorio al final de un día de rodaje, cuando sientes que has capturado un momento importante y espontáneo que nunca volverás a tener. Me encanta que, como directora, pueda participar en todas las etapas de la producción y estoy agradecida de que el cine sea un proceso colaborativo. Tuve la oportunidad de trabajar con un equipo increíble en esta película; sin ellos, no habría sido un éxito tan grande.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
Una carpeta con mi lista de tomas, las preguntas de la entrevista y otras referencias. Sé que a algunos directores no les gusta anotar preguntas preparadas de antemano. Para mí, se trata de encontrar un equilibrio entre la planificación previa y la espontaneidad. No miro las preguntas cuando entrevisto a alguien, pero me gusta tenerlas a mano para recordar qué es lo que necesito conseguir ese día y cómo encaja la sesión en la narrativa general de la película.
Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.
Creo que uno de los mayores retos a los que nos enfrentamos fue cómo ocultar el micrófono bajo los increíbles trajes de Iman. Antes de una de nuestras sesiones fotográficas, estaba en un parque con Iman y nuestro técnico de sonido, Paolo, tratando de averiguar dónde colocar el micrófono, ya que se trataba de un traje especialmente ceñido y transparente. La gente pasaba por allí preguntándose qué estaba pasando; una amiga de Iman nos vio y se acercó a charlar con nosotros, mientras tanto, a Iman, medio desnuda, no le importaba en absoluto. Fue un pequeño microcosmos de toda la sesión y de lo genial que es Iman. La forma en que Iman acepta quién es y se siente cómoda siendo ella misma es algo que nunca olvidaré.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?
Que mujeres como Iman necesitan apoyo para reorientar su trayectoria profesional (si eso es lo que desean). Que no todo el trabajo sexual es igual: algunas lo eligen, otras no, pero todas deben estar protegidas. Que es importante contar con trabajadores sociales procedentes de las comunidades a las que atienden.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
En estos momentos se está haciendo hincapié en la necesidad de que el trabajo sexual se reconozca como un trabajo de verdad, lo cual es importante; sin embargo, hay personas que siguen viéndose obligadas a ejercer el trabajo sexual sin tener otra opción, y es necesario hablar de cómo las mujeres trans siguen quedando excluidas del mercado laboral tradicional y de cómo cambiar esta situación.
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
Actualmente estamos trabajando para convertir el regreso de Iman al colegio en un reportaje y buscamos cadenas de televisión que se sumen al proyecto.
Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):
http://www.lisakrideout.com/
https://www.refinery29.com/en-gb/one-leg-in-one-leg-out-documentary
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