¿Hay algún vídeo, película, campaña o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
Me fascina la producción de impacto y las oportunidades que genera para lograr un cambio social positivo. En este ámbito, el cine es solo un elemento más, pero actúa como catalizador con el potencial de enriquecer la educación, las políticas y los comportamientos. Es desde este punto de partida tan rico y apasionante desde donde intento trabajar.
¿Qué te motivó a crear tu vídeo de impacto?
Quería contar una historia que diera protagonismo a las voces y la sabiduría de los pueblos originarios, así como a los mensajes de respeto, comunidad y esperanza. La película mira hacia un futuro en el que se proteja y se celebre tanto nuestro patrimonio medioambiental como nuestro patrimonio cultural.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Sony FX6 y DJI Mavic Air 2
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu vídeo de impacto para ayudar a contar tu historia.
Australia es un lugar tan enorme y magnífico que queríamos transmitir una sensación de grandeza a través de los amplios paisajes y las tomas con dron. También queríamos fomentar una conexión íntima entre el público y James, nuestro protagonista, por lo que incluimos entrevistas secundarias en forma de voz en off para garantizar que el énfasis y la conexión se mantuvieran centrados en James… sumergiendo al público en su experiencia y sus conocimientos.
También hemos creado un recorrido a partir de las imágenes del fuego. Queríamos ofrecer al público una forma de explorar sus conocimientos sobre el fuego y su relación con él... para que lo vieran como algo mucho más complejo de lo que quizá pensaban hasta ahora. Hay fuegos buenos y malos... eso es lo que queríamos explorar.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
La verdad es que la idea de «Burnt Country» lleva años gestándose. Soy científico y, a lo largo de mis estudios, me he encontrado con una desconcertante falta de representación y de conocimientos sobre los pueblos indígenas. Los indígenas australianos constituyen la cultura viva más antigua del mundo; llevan más de 60 000 años cuidando de la tierra. Como dice Hugh en la película: «Es una de las culturas de las que la humanidad debe aprender si queremos estabilizar este planeta».
Siempre supe cómo se PERCIBIRÍA la historia y qué valores transmitiría… pero la película que veis hoy solo ha sido posible gracias a la orientación y las aportaciones de South East Nations a la hora de contar esta historia, así como a la experiencia y la creatividad de mi increíble equipo de posproducción.
Describe la experiencia más gratificante que tuviste durante la realización de este vídeo de impacto.
Colaborar con las Naciones del Sudeste para contar esta historia ha sido uno de los mayores honores y una experiencia que no olvidaré fácilmente
Tuve el gran privilegio de rodar esta película bajo la orientación de las Naciones del Sudeste. Sus aportaciones aportaron una profundidad y unos matices que de otro modo no habríamos podido alcanzar, y nos han permitido dar protagonismo a las voces y la sabiduría de nuestras Primeras Naciones.
Quiero expresar mi más sincero respeto y gratitud a las tribus Melukerdee y Nuenonne de las Naciones del Sudeste, así como a los custodios, los Palawa y los Lowanna, que me acogieron en su tierra y compartieron generosamente su sabiduría, sus conocimientos y su cultura a lo largo de esta película.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
No existe una fórmula mágica para hacer bien el cine de impacto... lo cual resulta a la vez aterrador y emocionante. Sin embargo, lo que nos comprometemos a hacer como cineastas de impacto es ser conscientes del impacto que tenemos nosotros mismos y nuestras películas. Rara vez sabrás la respuesta a las preguntas que esto suscita a lo largo del proceso, pero si te aseguras de que el «impacto» sea el punto de referencia al que vuelves, creo que encontrarás el camino a seguir.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
La colaboración... sin duda alguna. Me encanta ver cómo una idea crece y evoluciona a través de la mirada de los demás. Como directora, siento que gran parte de mi trabajo consiste en reunir a buenas personas y buenos materiales, y en crear un entorno en el que podamos crear y aportar ideas con total libertad.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
¡Una goma elástica! Gran parte de mi trabajo lo realizo en solitario y a veces me encuentro en situaciones bastante peligrosas o en condiciones extremas, y estos objetos siempre me han ayudado.
Después de una caminata de 3 km por el desierto, cargando con 40 kg de equipo, se me van a temblar las manos, pero en lugar de perder la toma, esa goma elástica me ha ayudado a conseguir movimientos panorámicos y verticales fluidos. También me ha servido para sujetar cámaras pequeñas o equipos de audio, o incluso una vez... para convertir mi camiseta de repuesto en una lona para dar sombra, jaja.
Por favor, ofrece una breve descripción del trabajo o la organización que aparece en tu vídeo:
La quema cultural también se conoce como «quema fría», lo que pone de manifiesto su diferencia más notable con respecto a otros tipos de gestión del fuego. El fuego se propaga lentamente por el entorno, como el agua, con baja temperatura, altura e intensidad. Nunca llega a la copa de los árboles, lo que da tiempo a los animales para escapar y ofrece a las semillas pirofíticas (que germinan con el fuego) la oportunidad de germinar.
Cada ecosistema tiene su propio ritmo de descomposición, que depende del suelo, las plantas y el paisaje; además, hay que tener en cuenta la disponibilidad de alimentos y medicinas, así como las épocas de reproducción de plantas y animales.
Requiere una comprensión profunda, conocimientos y un vínculo con la tierra que se remonta a siglos atrás en las culturas y comunidades indígenas.
¿Qué has aprendido sobre el valor y el impacto del proyecto?
Creo que todo lo que he aprendido sobre el valor y el impacto de esta película proviene de las propias Naciones del Sudeste.
Para mí, lo mejor de todo este proceso ha sido saber que están orgullosos de la película y cómo esta ha contribuido (de cualquier forma) a impulsar su trabajo, a unir a la gente y a generar oportunidades o debates.
Por favor, comparte una anécdota personal sobre tu experiencia al grabar este vídeo de impacto.
Mi anécdota favorita es la de lo que pasó entre bastidores durante la sesión con James. Aunque no tiene experiencia en el mundo del cine, tuve MUCHA suerte de que mi madre me apoyara en el plató. La sesión con James fue especialmente difícil, pero ella le dedicó tanta energía (si no más) como yo.
Quería grabar parte de la entrevista con la cámara en mano para que James pudiera mostrarnos y describirnos la zona que acabábamos de quemar. Esto implicaba avanzar por un terreno boscoso y accidentado, con focos de fuego activos y restos de incendios aún ardiendo.
Tuve que sujetar la cámara porque no era lo suficientemente larga como para apoyarla en el hombro y no teníamos un trípode… así que mamá se encargó de la entrevista (la primera de su vida), mientras me metía la mano en el bolsillo trasero para guiarme con seguridad por el paisaje, jajaja. Estuvo increíble, y hacer esa sesión con ella fue una parte muy especial del proceso para mí.
¿Qué te gustaría que el público sacara en claro de este vídeo?
Mi esperanza era que la película ensalzara el conocimiento y la sabiduría indígenas, resaltara su valor e invitara a la gente a conectar con la tierra y a unirse como comunidad.
La película nos muestra un futuro en el que se protege y se celebra tanto nuestro patrimonio medioambiental como nuestro patrimonio cultural. … Lo único que espero es que algo de eso llegue a nuestro público. He puesto todo mi corazón en esta película.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
– Los pueblos indígenas constituyen la cultura viva más antigua
– Los pueblos indígenas tienen soluciones y conocimientos especializados
– Los sistemas de conocimiento y la cultura de las Primeras Naciones son profundos y amplios
– Las Primeras Naciones son una de las culturas de las que debemos aprender a la hora de hacer frente a las crisis climáticas y medioambientales mundiales
– Australia debe proteger y valorizar nuestro patrimonio medioambiental y cultural
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
Solo animaría a la gente a leer y debatir sobre el tema en general. A conectar con las comunidades indígenas, sus conocimientos y su cultura. Hay un libro fantástico titulado *Fire Country*, de Victor Steffensen, y se están estrenando muchas películas maravillosas en Australia. *The Australian Wars* (2022), *The First Inventors* (2023) y *We Are Still Here* (2022) son solo algunas de las que consideraría imprescindibles.
Por favor, proporciona cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.) que sea relevante para el contexto del tema tratado en tu vídeo:
https://www.watarrkafoundation.org.au/blog/aboriginal-fire-management-what-is-cool-burning
https://www.nature.org/en-us/about-us/where-we-work/asia-pacific/australia/stories-in-australia/bringing-indigenous-fire-back-to-northern-australia/
https://www.anu.edu.au/news/all-news/indigenous-cultural-burning-has-protected-australias-landscape-for-millenniaprotegido-el-paisaje-de-australia-durante-milenios
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