¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
Crónica de un verano
¿Qué te motivó a hacer esta película?
Aunque nací y crecí en Haifa, Israel, como judío, no recuerdo haber interactuado nunca con sus ciudadanos árabes. Haifa puede ser una ciudad orgullosamente mestiza, aunque en Israel los judíos y los árabes viven en dos círculos paralelos, como si fueran clases sociales diferentes: residen en barrios distintos y acuden a sistemas educativos distintos. Se han rodado muchas películas sobre el conflicto israelí y la ocupación, pero sentí que quería examinar un frente silencioso, uno que simbolizara la coexistencia y la paz, y decidí rodar en Haifa.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Cannon C100
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia.
Rodé la película utilizando mi técnica de la «cámara abandonada»: una cámara fija, sin operador ni ningún otro miembro del equipo en el plató. La idea es que la interacción con los protagonistas sea lo más íntima y espontánea posible, y que se reduzca la sensación de estar siendo filmados.
Otro elemento fundamental de este método consiste en integrarme en la comunidad objeto de estudio trabajando en un negocio local, atendiendo a los miembros de la comunidad que se encuentran allí y grabando nuestras conversaciones. Con ello, pretendo captar una dinámica natural, más distendida que una entrevista, y entrar en contacto con diferentes voces de la sociedad, lo que me ayuda a ofrecer a mi público una representación de la comunidad que no sea monolítica, sino polifónica.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
Buscaba un lugar donde pudiera establecer una relación cercana con las personas retratadas, y la idea de trabajar en una peluquería me pareció perfecta por el contacto físico con las mujeres y el flujo constante de clientas que ofrece ese tipo de local. ¡Decidí que, durante este verano, me convertiría en lavacabezas y grabaría conversaciones en el lavabo!
Encontrar el lugar adecuado no fue tarea fácil, ya que tuve que convencer a un salón de belleza no solo para que me dejara hacer la sesión fotográfica, sino también para que, en cierto modo, me contratara. Conocí el salón de Fifi a través de una vecina de mi madre, una mujer árabe musulmana que es peluquera, aunque trabaja en un barrio judío. Me dijo que Fifi’s —un pequeño salón bien establecido en Wadi Nisnas (un barrio árabe del centro)— sería ideal para lo que buscaba, y no podía haber tenido más razón. En cuanto entré en el local, sentí una gran energía y supe que tenía que rodar allí. Por suerte, las dueñas del salón, Fifi (Frial) y Nawal —que también aparecen en mi película— fueron extremadamente amables y acogedoras, y dijeron «sí» de inmediato. Como lavacabezas, al principio era bastante lenta y no tenía ni idea, y si soy sincera, realmente ralentizaba las cosas (¡lavar el pelo es mucho más difícil de lo que parece!). Sin embargo, mejoré bastante rápido y, al poco tiempo, las dueñas se dieron cuenta de que no solo estaba allí para hacer la película, sino también para trabajar duro: fregar el suelo, limpiar el baño, etc. Empezaron a confiar más en mí… hasta el punto de que, de hecho, se han convertido en una especie de asistentes de producción: han sido ellas las que han convencido a las mujeres para que se dejaran grabar para el proyecto.
Todos los días lavaba el pelo y grababa a muchas mujeres —árabes y judías— mientras charlaba con ellas sobre su día a día, sobre el racismo en Israel, sobre el matrimonio y sobre tener hijos.
Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.
Fue fascinante y emocionante conocer a tantas mujeres y vivir esos momentos únicos de conexión e intimidad. Tanto las dueñas como las clientas, que llevan años acudiendo a la peluquería, se interesaron de verdad por mi proyecto. Creo que nunca en mi vida me habían tratado así. Había tanta calidez en ese pequeño lugar, tanto amor y cariño... Me sentí como en el seno materno.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
Aborda solo temas que te toquen el corazón y que te apasionen. Si no te conmueve a ti, tampoco conmoverá a tu público. Haz películas que reflejen tu propia voz. No te compliques…
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
Conocer a gente nueva, relacionarme con ella y tener la oportunidad de descubrir las vidas de los demás. Esto me permite conocer el mundo en el que vivimos, que es muy diferente de la imagen estereotipada que nos transmiten los medios de comunicación y la política, y, además, me hace reflexionar sobre mí mismo, mi identidad y mis deseos.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
Mi corazón. Es importante tener el corazón abierto en el plató.
Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.
Desde el primer momento del rodaje me di cuenta de que, para poder llevar a cabo esta película, tendría que ganar peso. Al principio, siguiendo una dieta bastante estricta y saludable, intentaba desayunar en casa un sándwich de pan de centeno y aguacate antes de ir al trabajo, y rechazaba educadamente los pasteles árabes que los propietarios traían varias veces al día de una pequeña panadería situada a dos manzanas de distancia. Esto les pareció muy poco cool y duró exactamente dos días. No aceptaban un no por respuesta y, para que realmente formara parte del equipo, tenía que comer. La comida juega un papel muy importante en la peluquería y en la cultura árabe. Siempre hay aperitivos y galletas en el mostrador para que disfruten los clientes y el personal, y a veces los vecinos que se pasan a saludar traen café, pasteles o hummus fresco para compartir entre todos.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?
Que allí donde hay personas hay una complejidad que va más allá del blanco y el negro. Hay muchos matices. Que no deberíamos basar nuestras agendas únicamente en la política, sino salir a relacionarnos con la gente; así descubriremos que, en el fondo, todos somos bastante parecidos.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
La técnica cinematográfica
Representación de la comunidad
Mujeres
Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):
www.facebook.com/Women.in.Sink
http://www.griersontrust.org/video-gallery.html#play
https://player.vimeo.com/video/191786461
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