¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
¡Vaya, qué pregunta tan difícil! Creo que el lugar en el que me encuentro hoy como cineasta y artista se lo debo a los innumerables cineastas que he conocido y que han sido tan generosos con su tiempo y sus conocimientos. Esta película en concreto se inspira en el estilo más sutil y tranquilo de películas como «Si pudiera quedarme» y «All That Breathes». Estudié periodismo en la UNC Chapel Hill y debo agradecer gran parte de lo que aprendí a mi profesora, Pat Davison, y a innumerables antiguos alumnos como Jon Kasbe, cuyo trabajo ha sido una fuente constante de inspiración y motivación.
¿Qué te motivó a hacer esta película?
Mi organización dedicada a la narración de historias, The Home Collective, fue invitada a participar en este proyecto allá por 2022, si no recuerdo mal. Nos centramos en historias sobre el «hogar» y lo que este significa en nuestro mundo cambiante, en un momento en que nuestra generación se enfrenta al cambio climático, la escasez de viviendas, la migración masiva y muchos otros retos. Nuestra productora de Brasil, Bruna Kadletz, se puso en contacto con nosotros y nos presentó esta idea como una forma de explorar el desplazamiento de los pueblos indígenas desde la perspectiva del hogar.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Nuestro objetivo era ser lo menos intrusivos posible, por lo que mantuvimos tanto nuestro equipo como nuestro material bastante reducidos (nuestro presupuesto también era muy ajustado). Toda la película se rodó con una Canon 5D IV y las tomas con dron se grabaron con un DJI Mavic Air 2. Aunque no era el equipo más sofisticado, conseguimos el aspecto que buscábamos y, al mismo tiempo, logramos un gran acceso, confianza y amistad con los participantes en la película y sus familias.
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia.
El mayor reto a la hora de rodar esta película fue no poder filmar en la tierra natal de María y Marucha, en Venezuela. Este reto se convirtió rápidamente en una oportunidad maravillosa para dar rienda suelta a nuestra creatividad, ya que nos basamos en sus recuerdos de su tierra natal para buscar localizaciones que les transmitieran la misma sensación de hogar a ambas. En ese sentido, fue un viaje que hicimos todos juntos y ¡nos lo pasamos genial explorando!
La película se basa en gran medida en recuerdos y queríamos que el público se sintiera inmerso en los recuerdos de otra persona. Para ello, descartamos todas las reglas tradicionales de la cinematografía y optamos por planos borrosos, lentes cubiertos con vaselina y film transparente, y tomas filmadas exclusivamente a mano alzada para conseguir el aspecto que buscábamos.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
Cuando nos embarcamos en este proyecto, no teníamos ni idea de cuál sería la historia. Lo que sí sabíamos eran los mensajes que queríamos transmitir y el impacto que queríamos que tuviera esta película en el público y en las organizaciones a la hora de abordar el desplazamiento indígena y los esfuerzos de preservación cultural en primera línea de la crisis de los refugiados. Durante un tiempo, contamos las historias de varias parejas de abuelas y nietas de la comunidad warao (y, de hecho, tenemos un reportaje fotográfico completo que recoge todas estas narrativas). Pero al final decidimos centrarnos solo en María y Marucha, ya que su relación era tan juguetona —llena de asombro y travesuras— que nos permitió explorar realmente cómo puede ser la infancia cuando se crece en dos lugares muy distintos.
Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.
Una vez finalizado el primer montaje de la película, nuestro equipo regresó a Boa Vista (Brasil) para proyectar el montaje y recabar las opiniones de la comunidad, así como para organizar una celebración en el mayor campamento de refugiados indígenas. Imprimimos copias de gran tamaño de las fotos que habíamos tomado y las expusimos para que todas las personas que aparecían en ellas pudieran verlas (y quedárselas), además de montar un fotomatón para hacer retratos familiares a cualquiera que quisiera una foto para conservar. Fue muy divertido y significativo, ya que la mayoría de las familias no tenían fotos propias o habían tenido que dejar todas sus fotos familiares en Venezuela. Fue una forma maravillosa de celebrar nuestra colaboración y de ver las reacciones y comentarios de la comunidad, al tiempo que manteníamos a todos informados sobre el proceso.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
No te dejes abrumar por los aspectos técnicos y el proceso de la realización cinematográfica. No necesitas la mejor cámara ni el mayor presupuesto para crear buenas historias. Haz preguntas y escucha con atención. Contrata a gente de la zona. No tengas miedo de dejar que la historia evolucione o de tirar todo por la borda y empezar de cero.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
¡Me encanta el proceso de colaboración a la hora de hacer una película! Uno de los grandes valores de The Home Collective es reconocer que el proceso de crear una historia es tan importante como la propia historia. Guiándonos por este valor, fue maravilloso trabajar de forma pausada y consciente con la comunidad, escuchándola y aprendiendo de ella. Los días que pasé sentada junto a una abuela mientras tejía cestas y me contaba historias, entrando en las aulas y viendo a los alumnos dibujar lo que para ellos era un hogar, empuñando un machete y ayudando con la cosecha de buriti en lo más profundo de la selva… tener el tiempo y el espacio para crear relaciones profundas, sumergirme en un lugar y fomentar un verdadero sentido de colaboración es simplemente mágico.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
Chocolate, dulces, fruta, azúcar de cualquier tipo… Es una forma estupenda de mantener la energía y el buen humor, y un buen recordatorio para mí, para mi equipo y para nuestros participantes de que es hora de tomarse un descanso. Sentarnos a compartir un tentempié o una comida juntos ha demostrado ser una forma estupenda de crear vínculos y aliviar el estrés cuando estamos sobre el terreno.
Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.
Esta fue mi primera incursión en el mundo del cine, con la intención de presentarla en el circuito de festivales, y supuso en cierto modo mi transición del mundo del periodismo audiovisual al del cine. No sabía prácticamente nada sobre la industria, la distribución, etc., pero quería asegurarme de hacer justicia a esta historia y a la comunidad warao. Este último año ha sido como una escuela de cine para mí, con muchos momentos en los que me ha invadido el síndrome del impostor, pero estoy muy agradecida por el fantástico apoyo de mis amigos y compañeros cineastas.
¿Podrías describir los obstáculos con los que te encontraste al rodar tu película o durante el proceso de distribución y exhibición?
¡El idioma fue un gran obstáculo para nosotros! Queríamos que esta película fuera en warao y en español, ya que esos eran los dos idiomas con los que María y Marucha se sentían más cómodas hablando. Además, nos pareció una bonita forma de honrar la lengua warao, al tiempo que mostrábamos la dicotomía entre las dos generaciones, incluso en lo que respecta al idioma que hablaban. Nuestro equipo estaba formado por personas que hablaban inglés, español, portugués y warao, pero no todos dominaban todos los idiomas. Algunos solo hablaban español y portugués, o solo inglés y español, o solo warao y español, ¡así que a veces teníamos que jugar al teléfono escachado para asegurarnos de que todo el mundo se entendía bien!
¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?
El desplazamiento de los pueblos indígenas tiene repercusiones culturales a escala mundial. A pesar de que representan menos del 5 % de la población mundial, las comunidades indígenas constituyen la mayor parte de la diversidad cultural del mundo (¡con hasta 5.000 culturas diferentes y más de 4.000 lenguas!). Ante esta migración masiva sin precedentes, existe una necesidad urgente de dotar de recursos y apoyar los esfuerzos de las comunidades indígenas desplazadas por conservar sus identidades culturales, lenguas y tradiciones únicas; de lo contrario, corremos el riesgo de que desaparezcan amplias partes de la diversidad cultural del planeta.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
1) ¿Cuál es vuestra definición (la del público) de «hogar»? ¿En qué se parecería a la idea que tiene de «hogar» alguien que vive al otro lado del mundo? ¿Qué nos pueden enseñar nuestros puntos en común sobre el concepto de «hogar» acerca del mundo y la empatía hacia las circunstancias de los demás?
2) ¿Por qué es tan importante la preservación cultural para las comunidades indígenas en particular, pero también para todas las comunidades de migrantes y refugiados?
3) ¿Qué papel desempeñan las abuelas en la transmisión del conocimiento cultural? Os animo a que aprendáis todo lo que podáis de vuestros propios abuelos y a que les hagáis preguntas sobre su infancia y sus recuerdos de casa.
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
Actualmente estamos recogiendo cámaras, equipos de audio, ordenadores portátiles, etc., para entregárselos a la comunidad warao a través de un centro de medios comunitario que estamos construyendo a las afueras de Boa Vista, en Brasil. Nuestro objetivo es formar y dotar de recursos a los narradores de la comunidad warao para que puedan seguir contando sus propias historias, defendiendo sus derechos y preservando la música, las danzas, las lenguas, etc., y transmitiéndolas a una nueva generación que crece en el exilio.
Si no pueden donar material, también pueden apoyar nuestra iniciativa en GoFundMe o seguir a The Home Collective en Instagram y en nuestra página web para mantenerse al tanto de nuestras actividades.
Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):
https://www.gofundme.com/f/indigenous-cultural-preservation-storytelling
https://thehomecollective.org/
https://www.instagram.com/thehomecollectiveorg/
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