¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
Ruth Beckermann, Philipp Scheffner, Abbas Kiarostami, Sergei Parajanov, Maksym Nakonechnyi, Eric Baudelaire
¿Qué te motivó a hacer esta película?
En un principio, estábamos investigando para un documental sobre la historia de los cuarteles de la ciudad de Schweinfurt. Daniel nació y creció allí. Durante la investigación, pasamos tiempo sobre el terreno y en los archivos para conocer la historia del edificio, que se construyó originalmente para la Wehrmacht, fue utilizado por las tropas estadounidenses tras la Segunda Guerra Mundial y se utiliza como centro de acogida de refugiados desde 2015. Tras la invasión a gran escala de Rusia contra Ucrania, la situación en los cuarteles volvió a cambiar bruscamente, ya que ahora se alojaban allí unas 200 personas procedentes de Ucrania. Rápidamente nos quedó claro que queríamos responder a las nuevas condiciones en los cuarteles.
La propia Mila emigró de Kiev a Alemania con su familia cuando tenía 13 años.
Una de las principales razones por las que la perspectiva de los niños era importante para nosotros. Así que empezamos a establecer contacto con la gente de los barracones a lo largo de varios meses. Desde el principio, para nosotros fue importante adoptar un enfoque participativo e involucrar a las comunidades en el proceso de realización de la película.
Por favor, dinos qué cámara(s) has utilizado principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo has utilizado:
Toda la película se rodó en formato analógico, en 16 mm, utilizando una Arri SR3 y objetivos Zeiss Prime High Speed.
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia:
La película «Despertar en silencio» se basa en un día que los niños pasaron como refugiados en los barracones. Durante nuestra investigación, decidimos que no queríamos rodar la película en las habitaciones privadas de las personas, con el fin de darles a ellas —que a menudo estaban traumatizadas por la guerra— la oportunidad de retirarse. Por eso, en su mayor parte, nos limitamos a rodar en el patio de las instalaciones. Debido a la limitación autoimpuesta de utilizar material de 16 mm, trabajamos en las escenas de forma muy concentrada, basándonos en nuestras observaciones de los juegos de los niños. Escribimos una secuencia aproximada de escenas, de aproximadamente una página. Comenzamos a rodar con este marco, eliminando y añadiendo escenas constantemente. Siempre involucramos a los niños en este proceso para poder comparar nuestras observaciones con su perspectiva.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
Lo más impresionante del trabajo documental es que te puede sorprender la realidad que se desarrolla a tu alrededor mientras se rueda. Empezamos a rodar con una idea clara de cómo queríamos que resultara la película. Para nosotros siempre fue importante que tanto nosotros como la película interactuáramos con el entorno en el que se rodaba. Esto nos permitió reaccionar de forma espontánea ante lo que observábamos e incorporarlo a la película. En la edición, nuestro principal objetivo fue encontrar un equilibrio entre los niños y el lugar. Para nosotros era importante no solo hacer una película sobre los refugiados, sino también mostrar dónde viven estas personas, cómo interactúan con el lugar y cómo el pasado resuena en el presente.
Describe la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película:
Desde el principio, nos preguntamos cómo podíamos reaccionar ante la situación en Ucrania como cineastas residentes en Alemania. Dada la conexión personal de Mila, derivada de su historia migratoria, nuestra principal prioridad fue reflexionar críticamente sobre las condiciones en las que trabajamos y ser conscientes de nuestros privilegios. Para nosotros no era algo que diéramos por sentado que la gente nos permitiera conocer sus vidas. ¡Sin esas personas, nuestra película no existiría!
Además de rodar, siempre estábamos disponibles para ayudar a las madres con las gestiones administrativas y burocráticas. Mila colaboró con las traducciones, el equipo de rodaje se encargó de las tareas de ocio cuando las madres tenían que acudir a citas y nosotros contribuimos a la interacción social en la medida de nuestras posibilidades. Estos encuentros fueron la experiencia más gratificante durante el rodaje.
Pero, sobre todo, resulta especialmente conmovedor ver hoy cuánta repercusión mediática ha tenido la película y, por ende, las historias de nuestros protagonistas. Como cineastas, consideramos que es nuestro deber dar visibilidad a sus historias personales, pero también seguir hablando de Ucrania ante el público dos años después de la invasión a gran escala, para que no se olvide a la población ni su situación en Ucrania.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
No dejes nunca de ser abierto, atento, curioso, empático y sensible, tanto con las personas a las que acompañas con la cámara y con las que trabajas, como con respecto a la responsabilidad social y política que conlleva este trabajo.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
Que, como cineasta, uno se encuentra en un proceso constante de aprendizaje a partir de su propio entorno. Que nuestra visión puede contribuir positivamente a una sociedad más empática, tolerante y abierta.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
Cuaderno y bolígrafo
Por favor, comparte una anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película:
Hablamos con una mujer que trabajaba como florista en Ucrania. No solo su casa y su jardín, sino también sus invernaderos quedaron completamente destruidos.
Hoy vive con su marido en una habitación del cuartel.
Nos conmovió mucho ver el cariño que pone en decorar su pequeña habitación con las flores más bonitas.
Está rodeada de ellos por todas partes, a menudo en recipientes improvisados.
¿Podrías describir los obstáculos con los que te encontraste al rodar tu película o durante el proceso de distribución y exhibición?
Rodar en un campo de refugiados supone un gran reto en sí mismo.
Es un equilibrio constante entre cómo te presentas en este microcosmos, cuánto espacio ocupas o cuándo es mejor retirarse.
¿Qué te gustaría que el público sacara en claro de este vídeo?
Rodar en un campo de refugiados supone un gran reto en sí mismo.
Es un equilibrio constante entre cómo te presentas en este microcosmos, cuánto espacio ocupas o cuándo es mejor retirarse.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
El desarrollo del proyecto y el rodaje propiamente dicho.
Las decisiones artísticas en el diseño de imagen y sonido.
Por favor, facilite información sobre cualquier novedad reciente relacionada con el tema o los temas del vídeo. ¿En qué aspectos han cambiado las cosas y en cuáles no?
Seguimos trabajando y, en estos momentos, estamos en proceso de financiar un largometraje sobre el recinto de los barracones. Por este motivo, seguimos en estrecho contacto con las familias que aparecieron en nuestro cortometraje. Algunas han encontrado alojamiento privado y han abandonado los barracones. Otras se han trasladado a otros países. Pero ninguna de ellas ha podido regresar aún a Ucrania.
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
Habla sobre Ucrania, haz una donación para apoyar al ejército ucraniano o a los cineastas que se encuentran en zona de guerra en Ucrania, como Babylon’13
Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):
http://asadifaezi.com/waking-up-in-silence/
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