Por favor, ofrece una breve descripción del trabajo o la organización que aparece en tu vídeo:
«Songs of the Vine» es un documental en realidad virtual rodado en la Amazonía peruana, que se centra en las prácticas curativas de los shipibo, un grupo indígena originario de la selva amazónica. Su cultura es conocida por sus antiguas prácticas de chamanismo y medicina con plantas sagradas, entre las que destaca su dominio de la infusión visionaria de ayahuasca.
¿Qué te motivó a hacer esta película?
Tras pasar un tiempo juntos en la Amazonía peruana con curanderos tradicionales shipibo en enero de 2016, nos sentimos inspirados para colaborar con ellos en un proyecto creativo, con el fin de dar a conocer mejor la cultura shipibo y sus modalidades de curación tradicionales. Creíamos que la realidad virtual sería un medio muy eficaz para capturar sus exquisitos cantos medicinales, así como para sumergir a los espectadores en la belleza revitalizante y el poder de la selva amazónica.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?
Esperamos que los espectadores salgan de aquí con un mayor respeto e interés por la cultura indígena amazónica, la medicina tradicional a base de plantas y los derechos medioambientales de la selva amazónica y de las personas que la habitan.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
– Derechos y soberanía de los pueblos indígenas
– Medicina tradicional a base de plantas
– Uso responsable y ético de la ayahuasca como medicina
– Justicia medioambiental y conservación cultural en la selva amazónica
¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
«Clouds Over Sidra» fue el primer ejemplo de documental en realidad virtual que nos inspiró a utilizar este medio con el fin de dar voz a los más marginados y llamar la atención sobre los problemas sociales.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Utilizamos cámaras GoPro en un sistema de realidad virtual monoscópica de seis cámaras, así como varios micrófonos diseñados para soportar condiciones climáticas extremas, con el fin de grabar tanto los cantos curativos de los curanderos como la orquesta ambiental de la selva circundante.
Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.
Durante el rodaje de «Songs of the Vine», tuvimos la increíble suerte de recibir un tratamiento curativo tradicional a base de plantas de los curanderos shipibo con los que trabajábamos. Esta experiencia fue fundamental para reforzar los valores de respeto, gratitud y reciprocidad en nuestra forma de abordar el proyecto.
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia.
Una técnica especial con la que experimentamos consistió en variar la altura del soporte de la cámara durante el rodaje, con el fin de ofrecer al espectador una perspectiva inusual del entorno. Por ejemplo, en algunas tomas colocamos la cámara en lo alto de las copas de los árboles, mientras que en otra secuencia utilizamos un trípode en miniatura para llevar al espectador hasta el fondo del suelo del bosque. Hicimos esto con el objetivo de sumergir al espectador en los densos y surrealistas paisajes del Amazonas de formas inesperadas, y también para abstraer la sensación de escala al explorar esta enorme, misteriosa y poderosa selva tropical.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
Desde el inicio del proyecto, nos propusimos crear una obra educativa de realidad virtual sobre las modalidades curativas tradicionales de los shipibo, centrándonos principalmente en su trabajo con la ayahuasca. La película final no se alejó mucho de nuestra visión original del proyecto. Sin embargo, durante la producción, nos dimos cuenta de que los cantos medicinales, llamados ikaros, eran el hilo conductor que unía todo el documental. Los ikaros son también un elemento que a menudo se pasa por alto en la cobertura mediática del chamanismo de la ayahuasca, a pesar de que constituyen un pilar fundamental del trabajo medicinal —posiblemente tan importante como la propia ingestión del brebaje de ayahuasca—. Como músicos y apasionados del sonido que somos, nos entusiasmaba poder arrojar más luz sobre los ikaros para honrar esta tradición oral sagrada y ancestral.
Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.
Ha sido uno de los mayores honores de nuestras vidas trabajar codo con codo con los curanderos shipibo que aparecen en «Songs of the Vine», entablar con ellos una relación cordial y respetuosa, recibir personalmente la sanación que se describe a lo largo del documental y ayudar a crear una nueva plataforma para compartir su sabiduría medioambiental y espiritual a través de la tecnología emergente de la realidad virtual. ¡También fue muy divertido compartir con ellos nuestro trabajo en curso y ver cómo se veían a sí mismos en realidad virtual a través de unas gafas por primera vez!
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
Haz películas sobre temas que te importen y que te lleguen al corazón. No dejes que las dudas te impidan experimentar con diferentes retos. Si estás haciendo un documental sobre un tema o una comunidad con los que no tienes una relación directa, o sobre la historia de otra persona, recuerda dejar que sean ellos quienes cuenten su propia historia y mantén un papel secundario como facilitador. SÉ QUIEN ESCUCHA. Es mucho más importante (y poderoso) amplificar las voces de otras comunidades (especialmente las marginadas), en lugar de interpretarlas y narrarlas tú mismo. ¡No te interpongas en tu propio camino! Tu trabajo no es contar la historia de otra persona por ella, sino construir puentes y plataformas para que puedan compartir más fácilmente sus experiencias y sabiduría con un público más amplio, de modo que sus voces puedan ser escuchadas más fácilmente. Centra siempre la atención en la voz del narrador.
Es un inmenso regalo y un privilegio colaborar de esta manera: deja que la gratitud, la humildad y el respeto sean tus faros guía mientras exploras tus propias ideas, roles y visiones. Reconoce tu propio poder y tus privilegios, y cómo estos pueden reflejarse en tu perspectiva cinematográfica. Investiga cómo utilizar ese poder al servicio de los demás, ¡y luego hazlo! Trata a todos como expertos en sus propias historias, experiencias y prácticas. Sé lo suficientemente flexible como para ceder el control: el producto final te lo agradecerá.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
Maira: Me encanta la fase de producción. Lo que más me entusiasma es estar en el lugar de rodaje, trabajar codo con codo con otras personas, resolver problemas de forma creativa, encuadrar las tomas con criterio artístico y grabar el sonido sobre el terreno.
Blake: La producción es increíble y estimulante, pero también agotadora. Cuando termina, siento un gran alivio. Me gusta el carácter metódico del proceso de montaje y sus limitaciones, ya que solo puedes trabajar con el material que ya has rodado. Las posibilidades ilimitadas de la fase de producción pueden resultarme abrumadoras.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
En este proyecto, acabamos utilizando un par de abanicos de mano baratos pero de un valor incalculable, con el fin de enfriar rápidamente las cámaras y evitar que se sobrecalentaran a las temperaturas de entre 32 °C y 38 °C que se registran en el Amazonas. Fueron fundamentales para el éxito de nuestras grabaciones, ya que las cámaras, apretujadas en el soporte, se sobrecalentaban inevitablemente y se apagaban, lo que interrumpía toda la producción; por lo tanto, enfriarlas de nuevo era imprescindible para conseguir las tomas que necesitábamos. Fueron una compra muy improvisada de última hora en una tienda de todo a un dólar, pensada simplemente para refrescarnos durante el día, pero resultaron ser los auténticos héroes de toda la producción. ¡Un buen recordatorio de que la intuición funciona de maneras misteriosas!
© SIMA Academy