Santuarios de silencio

Charla con el director Emmanuel Vaughan-Lee

¿Qué te motivó a hacer esta película?

Nos inspiró el trabajo de Gordon Hempton como ecólogo acústico, que documenta el impacto del ruido generado por el hombre en los espacios naturales. Nos intrigó la idea de contar una historia centrada en crear una experiencia que permitiera sentir lo que oye Gordon. El silencio suele estar infravalorado, y el ruido generado por nuestro estilo de vida moderno lo invade todo.  Aprender a escuchar y apreciar de nuevo los sonidos de la naturaleza parece imprescindible si queremos volver a aprender a vivir en armonía con el mundo natural. La realidad virtual nos pareció el medio perfecto para compartir la historia de Gordon y explorar este tema y esta cuestión.

 

¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?

Ve al bosque, deja de hablar y escucha. Repite. Repite. Repite.

 

Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:

Podemos facilitar un plan de clase o una guía de debate que incluya varios puntos clave.

 

Por favor, facilite información sobre cualquier novedad reciente relacionada con el tema o los temas de la película. ¿En qué aspectos han cambiado las cosas y en cuáles no?

No hay novedades.

 

¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?

Echa un vistazo al proyecto «One Square Inch of Silence» de Gordon. Descubre cómo apoyar su trabajo y obtén más información sobre los efectos de la contaminación acústica y sobre cómo la protección de pequeñas zonas frente al ruido puede tener un gran impacto.

 

Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):

http://onesquareinch.org

 

¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?

Son demasiados para enumerarlos

 

Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.

Un soporte personalizado para GoPro con 6 cámaras.

 

Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.

El simple hecho de pasar tiempo con Gordon en el bosque pluvial de Hoh fue una experiencia especial. Era un lugar tranquilo y sencillo. Llovió gran parte del tiempo que estuvimos allí, lo cual era precioso, pero hacía frío y resultaba un poco complicado hacer fotos.  Pero cuando paró y vimos cómo el sol se abría paso a través del dosel del bosque y oímos el sonido de las gotas sobre el suelo cubierto de musgo, nos sentimos como si estuviéramos en una catedral con la música más hermosa sonando: los sutiles sonidos del bosque cobrando vida y siendo iluminados por los rayos del sol de la mañana. Esos momentos siempre son preciosos.

 

Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia. 

El sonido desempeñó un papel fundamental en este proyecto. Utilizamos grabaciones de la amplia colección de Gordon Hempton y colaboramos con un magnífico diseñador de sonido para crear una narrativa basada en el sonido.

 

¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?

El objetivo de esta película siempre fue crear una experiencia lírica y envolvente del mundo de Gordon. Al ser nuestro primer proyecto de realidad virtual, sin duda nos costó bastante familiarizarnos con la tecnología y superar la curva de aprendizaje, y algunas de nuestras ideas y enfoques tuvieron que cambiar. Pero, al final, la película se acerca mucho a nuestra visión original de lo que queríamos que fuera.

 

Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.

Pasar un rato en el bosque pluvial de Hoh con Gordon fue una experiencia maravillosa. Un lugar impresionante y precioso.

 

¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?

Céntrate en la historia y en crear una experiencia auténtica. No dejes que el tema sea el único motor de tu narrativa. Los personajes, los escenarios, las emociones y los temas universales que trascienden los temas concretos deben desempeñar un papel fundamental en la creación de tu película. Haz que sea accesible.

 

¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?

Aunque rodar sobre el terreno suele ser la parte más emocionante y dinámica del proceso, es en la fase de montaje donde todo cobra sentido. Te permite tomarte tu tiempo, probar cosas diferentes y crear una experiencia. Eso es muy gratificante.

 

¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué? 

Una botella de agua y algo para picar. Tener hambre y sed reduce drásticamente la creatividad y la concentración.

 

¿Qué has aprendido sobre el valor y el impacto del proyecto?

La gente ansía el silencio y el espacio en sus vidas. Esta película ofrece a las personas una forma de experimentar eso, de conectar con la naturaleza y de visitar un lugar al que muchos no pueden acceder. No sustituye la experiencia de visitar lugares hermosos, salvajes y tranquilos, pero ofrece una muestra de lo que es posible y nos recuerda lo que está en peligro.

 

 

© SIMA Academy