¿Hay algún documental o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
No diría que los demás me han influido tanto como me han inspirado. Todos intentamos desarrollar nuestra propia estética, enfoque y estilo, y no imitar lo que otros han hecho bien. Pero, sin duda, Errol Morris me ha abierto los ojos a lo que es posible como realizador de documentales. Más recientemente, el trabajo de Jehane Noujaim y Laura Poitras me ha causado una gran impresión en cuanto a cómo dar vida a los acontecimientos de actualidad a medida que se desarrollan.
¿Podrías describir los obstáculos con los que te encontraste al rodar tu película o durante el proceso de distribución y exhibición?
Los retos fueron numerosos, tanto a la hora de obtener las acreditaciones oficiales de prensa de las autoridades egipcias para rodar en el país, como por la casi imposibilidad de sacar una cámara en público e intentar grabar exteriores, a pesar de contar con un representante oficial del Gobierno que nos acompañaba. Por otra parte, dado el clima cada vez más represivo que se vivía en el país durante el rodaje, algunos de los artistas y activistas a los que nos dirigimos para que participaran en los proyectos se negaron.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de tu película?
Quiero que el público sea testigo de cómo el arte callejero ha desempeñado un papel fundamental a lo largo de la historia en épocas de transformación política e inestabilidad social, y de cómo la historia del Antiguo Egipto se incorpora directamente a la obra, apropiándose de estilos de la época faraónica, incluida la gran reina Nefertiti, cuya imagen se convierte en un grito de guerra para las mujeres en la revolución egipcia aún por completar. El arte callejero conmemora los actos de brutalidad del gobierno, sirve como llamada a la acción para las mujeres, le da la vuelta a la tortilla a los depredadores masculinos e incluso nos hace imaginar a todos un mundo en el que a una mujer se le permitiera cantar el adhan sagrado (la llamada musulmana a la oración).
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
- Que la represión contra todas las voces de la oposición (artísticas o periodísticas) ha quedado prácticamente eliminada desde que se terminó la película a mediados de 2014.
- A pesar del reconocimiento internacional que sigue cosechando su obra, la protagonista de la película (Bahia Shehab) ya no puede dedicarse al arte en su propio país y se ve obligada a viajar al extranjero para continuar con su trabajo.
- La periodista egipcia que aparece en la película (Shahira Amin) ha sido objeto de una dura represión por parte del Gobierno por su labor como periodista de la oposición. En el momento de escribir estas líneas, está a la espera de que se dicte sentencia por los cargos de constituir «una amenaza para la seguridad nacional».
Por favor, facilite información sobre cualquier novedad reciente relacionada con el tema o los temas de la película. ¿En qué aspectos han cambiado las cosas y en cuáles no?
La situación se ha deteriorado gravemente para los artistas y activistas desde que terminamos el rodaje en mayo de 2014. Tras el golpe militar de junio de 2013 contra el gobierno democráticamente elegido del presidente Mohamed Morsi, los militares restablecieron rápidamente un control estricto sobre el país. Apenas dos meses después de que termináramos de rodar en El Cairo, el general Abdel Fattah el-Sisi ganó las elecciones que él mismo había convocado y se convirtió en el nuevo presidente.
Como resultado, la represión de todas las voces de la oposición —ya sean artísticas o periodísticas— ha sido más agresiva que bajo el régimen de Mubarak. En el momento de escribir esto, la destacada periodista egipcia que aparece en la película (Shahira Amin) ha sido juzgada por ser una «amenaza para la seguridad nacional» simplemente por informar con veracidad sobre la represión del gobierno contra los periodistas. Está a la espera del veredicto de su caso, lo que nos preocupa a muchos por la posibilidad de que acabe junto a sus colegas en prisión.
La principal artista protagonista de la película —Bahia Shehab— se ha visto obligada a cesar toda su actividad artística dentro de su propio país (al igual que sus colegas) y ahora se ve obligada a viajar al extranjero para continuar con su trabajo.
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
Aunque me gustaría decir que existen vías de participación para quienes se sienten profundamente comprometidos con este tema, la triste realidad es que el Gobierno egipcio ha mostrado un desinterés total ante las objeciones de la comunidad internacional, incluso de aliados tradicionales como Estados Unidos. Se ha impedido a las organizaciones de derechos humanos realizar su labor e incluso se está deteniendo a abogados defensores simplemente por los clientes a los que representan.
Lo más importante que deben llevarse a casa los espectadores es, sencillamente, informarse sobre el tema y hablar de él con otras personas.
Por favor, facilite cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.):
(página web de la película) www.nefertitisdaughters.com
¿Qué te motivó a hacer esta película?
La idea de «Las hijas de Nefertiti» surgió al observar los levantamientos de 2011 en el mundo árabe y cómo el grafiti y el arte callejero, cargados de contenido político, desempeñaron un papel tan destacado como acto de resistencia social. Como persona que llegó al cine tras años en la política estadounidense, me fascinó el aspecto revolucionario de esta forma de expresión y cómo, a través del simple acto de escribir en las paredes, estos artistas comunicaban las esperanzas, los sueños y las reivindicaciones de su sociedad.
Pero a medida que el proyecto fue evolucionando, me sentí atraída por la historia de las mujeres: tanto las valientes artistas y activistas, como los temas relacionados con la mujer que se convirtieron en el centro de algunas de las obras más importantes del arte callejero.
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu película para ayudar a contar tu historia.
El único recurso estilístico específico que se utilizó fue el tratamiento del color en la posproducción. Las imágenes del exterior se tiñeron en mayor medida de tonos azul y verde, mientras que las entrevistas y las imágenes del interior se mantuvieron más naturales. Esto se hizo para resaltar la contradicción que existe entre la vida interior (privada), que en gran medida no se ve afectada por el Gobierno egipcio, y la vida exterior (pública), que se encuentra siempre bajo una vigilancia y una represión constantes.
Por favor, cuéntanos alguna anécdota personal sobre tu experiencia durante el rodaje de esta película.
Lo más importante que he aprendido al rodar esta película es darme cuenta de que este cineasta estadounidense no tenía ni idea de lo que es el verdadero valor y la valentía. Pasar tiempo con estos artistas y activistas, mientras contaban su historia sabiendo que su gobierno podía encarcelarlos por hacerlo, fue una lección que nunca olvidaré.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Las videocámaras HD Panasonic AF-100 y AG-160, y la Canon 5D Mark III. Principalmente porque mi director de fotografía se siente más cómodo con las videocámaras de alta definición y yo me siento más cómodo con una cámara réflex digital.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
La historia pasó de ser un enfoque general y breve sobre el arte callejero revolucionario como medio de comunicación a convertirse en una visión más amplia y específica que lo analiza a través de la perspectiva de tres destacadas artistas, cuyas edades abarcan tres décadas y cuya obra pone de manifiesto su visión del mundo, al tiempo que nos permite comprender cómo cada una de ellas percibe las luchas de su país y, a menudo, las de su género.
Describe, por favor, la experiencia más gratificante que tuviste durante el rodaje de esta película.
La experiencia más gratificante de rodar esta película tuvo lugar, en realidad, una vez terminada: fue la increíble acogida que recibió Bahía Shehab (la protagonista de la película) por parte de las 500 personas presentes en el Wheeler Opera House cuando asistió al evento y, más tarde, subió al escenario, con motivo del estreno mundial de la película en el Aspen Shortsfest, en abril de 2015.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
Dado que todos estos proyectos son tan singulares y requieren enfoques y estilos muy diferentes, es fundamental encontrar el equilibrio perfecto entre tener una idea clara de la historia que se quiere contar y, al mismo tiempo, mantenerse abierto y flexible ante nuevos temas que vayan surgiendo y que obliguen a reestructurar la narrativa original.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
En pocas palabras, lo que más me gusta de todo el proceso es el resultado final y nuestra capacidad, como cineastas, para sacar a la luz una historia importante que quizá el público desconozca y que, a su vez, enriquezca de forma positiva su conocimiento del mundo en el que viven.
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
Mi cámara Canon 5D Mark III, para estar siempre preparado.
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