¿Hay algún vídeo, película, campaña o cineasta en particular que haya tenido una gran influencia en tu carrera?
Las películas de realidad virtual y en 360º, como «The Protectors», de Kathryn Bigelow, así como «Dear Angelika» y «O», del Cirque du Soleil, han influido en mi trabajo en el ámbito de la realidad extendida (XR).
¿Qué te motivó a crear tu proyecto de realidad extendida (XR) e interactivo?
Me interesaba hacer una película sobre el cambio climático que se centrara en la belleza del planeta, normalizara el debate sobre el cambio climático y pusiera de relieve posibles soluciones y medidas concretas. Me inspiraron el libro de Jeff Goodell «The Water Will Come», así como «Project Drawdown» y los escritos de la Dra. Ayana Elizabeth Johnson. A nivel más personal, esta fue una forma de procesar las emociones difíciles que surgen al leer sobre el aumento del nivel del mar, al ser testigo de los impactos del cambio climático, al sentirme impotente y/o al querer ayudar.
Por favor, dinos qué cámara o cámaras utilizaste principalmente, así como cualquier otro equipo especial que hayas empleado y por qué lo utilizaste.
Rodamos con una Kandao Obsidian S con una carcasa submarina diseñada por Casey Sapp y Jean-Marc Moro. Elegimos la Kandao porque, en aquel momento, nos pareció la mejor opción para grabar un proyecto estereoscópico en 360º tanto en tierra como bajo el agua. Nuestra cámara tenía que ser ligera y portátil para poder trabajar en nuestras diversas localizaciones, por ejemplo, en una zodiac, en un muelle fijada a una cornisa, conectada a un dron y en el océano.
Cuéntanos qué estilos o técnicas especiales utilizaste durante la producción de tu proyecto XR + Interactive para ayudar a contar tu historia.
«FROM SEA TO RISING SEA» es una película educativa, pero también queríamos entretener a los espectadores y sacar el máximo partido a las posibilidades que ofrece el formato 360º del proyecto. Rodamos en el océano Pacífico y sus alrededores para que los espectadores pudieran sumergirse en la naturaleza y compartir las imágenes de los magníficos bosques de algas de las que cantaban nuestros personajes.
Utilizamos un dron para ofrecer una vista panorámica de 360 grados de la isla Catalina, habitada originalmente por el pueblo tongva. Fijamos la cámara a una pequeña lancha neumática, gracias a Adam Ravetch, Kate Wurzbacher y Steve Fitzpatrick.
Operadores como Jeff Baker, Josh Linkey y Robert Trussell montaron un trípode de gran tamaño que permitió a la cámara flotar sobre la superficie del mar en una zona de aguas poco profundas, de modo que pudiéramos situarnos dentro de una formación de natación sincronizada.
La mayor parte del equipo (yo incluido) solo había trabajado en unos pocos proyectos de realidad virtual, y la mayoría de nuestro reparto no había realizado ningún trabajo en 360º o en realidad virtual, por lo que se necesitó un equipo de personas aventureras, con talento y creativas para hacer posible todo lo anterior. Las productoras, Nadia Tahoun y Madeline Powers, coordinaron todo esto, y los buzos de seguridad, como Megumi Itoh, Diane Hwang y Jeff Reeb, velaron por nuestra seguridad tanto por encima como por debajo del agua. Estoy PROFUNDAMENTE agradecido por las ideas inteligentes y la dedicación de todos a este proyecto.
¿Cómo ha ido evolucionando tu historia desde el primer día hasta el último de la fase de posproducción? ¿Es tu historia tal y como pensabas que sería?
Hicimos bastantes cambios en el guion antes del rodaje. Para situarnos en contexto, escribí el primer borrador del proyecto en 2017 y pasé unos años buscando socios, colaboradores, patrocinadores fiscales, donantes, etc. Rodamos en 2020 y, al final, eliminamos algunas páginas del guion porque, sencillamente, no resultaban realistas durante la pandemia. En cierto modo, estos cambios beneficiaron al proyecto. Las escenas que se eliminaron nos habrían alejado del océano y nos habrían llevado a la casa de la protagonista, donde habría compartido más detalles sobre acciones individuales centradas en el clima con sus padres y su hermano. Me gusta que, al final, decidimos centrarnos en el mar y luego hablar de grupos pioneros centrados en el océano como GREENWAVE, CORAL VITA e INVESTABLE OCEANS.
Describe la experiencia más gratificante que has vivido durante la realización de este proyecto de realidad extendida (XR) e interactivo.
Una de las experiencias más gratificantes fue colaborar con las organizaciones medioambientales Oceanic Global y Zero Hour. Cassia Patel (Oceanic Global) y Zanagee Artis (Zero Hour) leyeron y vieron varias versiones del guion y de la película, y me dieron comentarios y sugerencias brillantes. Me recomendaron materiales de investigación y organizaciones. Conectar con activistas, defensores y ONG, y conocer el trabajo que realizan a diario y sus respectivos impactos, me animó a seguir comprometida y me ha dado una enorme esperanza.
También me emocionaron las proyecciones de prueba que hicimos en el colegio el año pasado. Ver a los alumnos de secundaria ver el proyecto en directo y luego crear sus propias obras de arte centradas en el clima fue algo más que genial. Los alumnos estaban deseosos de imaginar el mundo en el que querían vivir y de elaborar sus propios proyectos o planes de acción relacionados con el clima.
¿Qué consejo darías a otros cineastas comprometidos?
NO TE RINDAS.
¿Qué es lo que más te gusta del proceso de rodaje y por qué?
Estas son algunas de las partes del proceso de realización cinematográfica que me encantan…
1) Experimentar con cámaras y nuevas tecnologías. Cuando se utilizan cámaras, las oportunidades para dar forma a una historia son infinitas. Incorporar una cámara al proceso de ensayo (lo antes posible) puede dar lugar a descubrimientos emocionantes y a una disposición de los actores muy interesante. Un cambio sutil en el ángulo o el movimiento de la cámara puede aportar mucho a una escena o a un momento… Descubrimientos como estos me llenan de alegría.
2) Trabajar con actores y bailarines… ensayar, intercambiar ideas y dar forma a la obra.
Cada vez que creo algo, recuerdo lo única que es la relación entre el talento y el director. Dirigir me está enseñando a ser clara y específica. Trabajo a diario para mejorar estas habilidades.
3) También seleccionar el vestuario. Trabajando con la diseñadora de vestuario, Sarah Williams, he aprendido mucho sobre texturas, estampados y colores ante la cámara. Antes me intimidaba mucho elegir o hablar sobre el vestuario, pero ahora lo veo como otra oportunidad para contar la historia, ayudar a un actor a encontrar su personaje o realzar el ambiente de una escena.
4) Por último, compartir el trabajo. Ver cómo el público vive la película y reacciona ante ella hace que todo el tiempo, la energía y el esfuerzo invertidos en su realización merezcan la pena (¡siempre!).
¿Cuál es el objeto que siempre te llevas cuando entrenas al aire libre y por qué?
No hay ningún objeto concreto que lleve siempre conmigo cuando trabajo en el plató, pero, por superstición, sí que llevo en el bolso un ejemplar de «Catching the Big Fish», de David Lynch, cuando estoy en la fase de posproducción.
Por favor, ofrece una breve descripción del trabajo o la organización que aparece en tu vídeo:
Además de nuestros socios, Oceanic Global y Zero Hour, presentamos una variedad de iniciativas de acción climática y organizaciones dedicadas a la protección de los océanos. Puedes consultarlas y obtener más información sobre ellas en nuestra página web aquí:
https://www.fromseatorisingsea.com/action-items
Por favor, comparte una historia personal sobre tu experiencia al crear este proyecto de realidad extendida (XR) e interactivo.
Durante la realización de este proyecto aprendí a confiar, a dejarme llevar y a contar con los demás más de lo que lo había hecho en trabajos anteriores. Rodamos en otoño de 2020, y enseguida, durante el proceso de búsqueda de localizaciones, casting y contratación, me di cuenta de que no iba a poder dirigir esto sola en plena pandemia. Me presentaron a la cineasta y artista Sigin Ojulu, que había ayudado a crear trabajos en 360º para el creador Alton Glass y había realizado trabajos de realidad virtual en la USC. Ella se incorporó como codirectora y es la razón por la que pudimos llevar esto a cabo en Los Ángeles durante la pandemia. Trajo consigo al asistente de dirección, Alejandro Victorero, que había realizado trabajos que implicaban grandes acrobacias y escenas de acción. Aprender a pedir ayuda de esta manera fue algo nuevo para mí, necesario en este proyecto, y me enseñó algunas lecciones inestimables sobre el trabajo en equipo y la confianza.
¿Qué te gustaría que el público sacara en claro de este vídeo?
Tras ver «FROM SEA TO RISING SEA», espero que el público se sienta inspirado a imaginar el tipo de planeta en el que desea vivir, a reflexionar sobre cómo puede contribuir a construir ese mundo y/o a pasar a la acción.
Algunas de las acciones que se proponen en la película consisten en hablar sobre la crisis climática y sus soluciones con amigos y familiares, llamar al Congreso (o animar a los padres a que lo hagan), hacer donaciones a una organización dedicada a la salud de los océanos, leer obras sobre el clima o participar en proyectos artísticos, comunitarios y/o de activismo relacionados con el clima.
Enumera los puntos clave que deberían tratarse en un debate posterior a la proyección:
En el coloquio posterior a la proyección, sería estupendo hablar de…
*Lo increíbles que son los océanos y las soluciones basadas en ellos para la crisis climática.
*El arte en favor del clima (la importancia del clima en el arte y la cultura pop) y ejemplos más allá de esta película.
*Científicos, líderes climáticos y fuentes BIPOC (¿quizás a través de un debate sobre la inspiración de la película FROM SEA TO RISING SEA)?
*Mujeres en la realidad virtual, el cine y la tecnología (¿quizás a través de un debate sobre el equipo de FROM SEA TO RISING SEA?)
*Rodar una película durante una pandemia.
*Sostenibilidad en el plató.
*Nuestra colaboración con los grupos climáticos Oceanic Global y Zero Hour.
¿Qué oportunidades hay para quienes estén interesados en participar más activamente?
En cuanto a las oportunidades de participar, los espectadores pueden actuar de inmediato tras ver la película; pueden compartir la película o el proyecto (ya sea la versión de realidad virtual o una versión móvil en 360º de fácil acceso).
Los colegios y museos pueden ponerse en contacto con nosotros para proyectar el proyecto; además, hemos elaborado un plan de estudios probado y contrastado para acompañar la película:
https://drive.google.com/file/d/1xq9bZqJt_NXil1cuQaeN69rgeQ4lqKHY/view?usp=sharing
Oceanic Global, uno de nuestros socios, también organiza una reunión mensual por Zoom a la que pueden unirse los espectadores. En ella hablamos de películas, libros, podcasts y artículos sobre el clima.
Por favor, proporciona cualquier recurso adicional (páginas web, enlaces a vídeos adicionales, formularios, artículos, etc.) que sea relevante para el contexto del tema tratado en tu vídeo:
A continuación se enumeran algunas de las fuentes y recursos que han influido en la película, que son relevantes y que han servido de inspiración:
«Para salvar el clima, hay que fijarse en los océanos», artículo de la Dra. Ayana Elizabeth Johnson: https://blogs.scientificamerican.com/observations/to-save-the-climate-look-to-the-oceans/
Página web del libro «All We Can Save»:
https://www.allwecansave.earth
Charla TED con la Dra. Sylvia Earle:
https://www.ted.com/talks/sylvia_earle_my_wish_protect_our_oceans
«Un mensaje para nuestro futuro», vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=d9uTH0iprVQ
Un grupo que ha servido de inspiración para la película: Intersectional Environmentalist https://www.intersectionalenvironmentalist.com
Artículo sobre el cambio climático, los contenidos y la comedia:
https://www.theguardian.com/commentisfree/2022/jan/13/director-dont-look-up-climate-crisis-ending
Aunque no resulte tan evidente en el contexto de la película, es algo relevante para mí y para mi trabajo. Dos libros sobre las mujeres en el sector tecnológico, los prejuicios en la tecnología y la inteligencia artificial, y la importancia de implicarse y contribuir al futuro de la tecnología.
UN ALGORITMO HUMANO: https://www.counterpointpress.com/dd-product/a-human-algorithm/
12 Bytes: https://www.penguin.co.uk/books/111/1119595/12-bytes/9781787332461.html
Sitios web de nuestros socios:
OCEANIC GLOBAL: https://oceanic.global
ZERO HOUR: http://thisiszerohour.org
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